prof. Dariusz Mikulski zaprasza na koncert

Miłość, życie, pasja

Vivaldi: pejzaż natury
Schumann: pejzaż serca
Mozart: blask geniuszu

DATA I MIEJSCE

18 kwietnia 2026, godz. 19:00
Ernst-Reuter-Saal, Berlin

KUP BILET

O koncercie

Program

— Przerwa —

Wykonawcy

Sinfonia Masovia – Warszawska Filharmonia Kameralna

Orkiestra została założona w 2014 roku przez prof. Dariusza Mikulskiego, który pełni funkcję jej dyrektora generalnego i artystycznego. Początkowo zespół występował pod nazwą Warszawska Filharmonia Kameralna. Od momentu powstania Sinfonia Masovia występowała na licznych scenach europejskich oraz brała udział w ważnych festiwalach w Niemczech. Szczególnie istotny jest fakt, że pierwsze działania orkiestry związane były nie tylko z cyklami koncertów w Polsce, ale także z obchodami 60-lecia Ernst-Reuter-Saal w Berlinie. Nadaje to obecnemu koncertowi szczególnie symboliczny związek z tym miejscem.

Dariusz Mikulski – Dyrygent

Prof. Dariusz Mikulski jest dyrygentem, waltornistą, producentem i dyrektorem muzycznym. Studiował w Polsce, Niemczech i Austrii – m.in. w Łodzi, Stuttgarcie i Salzburgu – i jest profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi. Jego działalność artystyczna łączy repertuar symfoniczny, operę, międzynarodową działalność koncertową oraz zarządzanie kulturą. Dyrygował w ważnych teatrach operowych i salach koncertowych, a jego osiągnięcia zostały uhonorowane m.in. medalem „Gloria Artis” oraz Srebrnym Medalem Miasta Berlina. Jego działalność jest ściśle związana z Fundacją MikulskiART, której celem jest łączenie doskonałości artystycznej z edukacją, wspieraniem młodych talentów oraz dostępnością kultury.

Soliści

Michał Lisiewicz – Skrzypce

Urodzony w 1974 roku w Łodzi, Michał Lisiewicz ukończył z wyróżnieniem studia skrzypcowe w Akademii Muzycznej w Łodzi, a następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Johna Hollowaya. Jako członek Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana występował w najbardziej renomowanych salach koncertowych świata, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, Royal Festival Hall w Londynie, Salle Pleyel w Paryżu oraz Concertgebouw w Amsterdamie. Pełnił funkcję koncertmistrza wielu zespołów, a w latach 2006–2018 był koncertmistrzem Warszawskiej Opery Kameralnej. Jego kariera łączy działalność solową, kameralną oraz autorytet wybitnego koncertmistrza.

Aleksandra Gudzio – Mezzosopran

Aleksandra Gudzio ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu i już w czasie studiów zdobyła liczne nagrody na konkursach wokalnych. Otrzymała stypendium Ministra Kultury i doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Eva Lind, Teresa Żylis-Gara czy Rudolf Piernay. Jako ceniona solistka regularnie występuje w najważniejszych teatrach operowych i z renomowanymi zespołami, m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Operze Nova w Bydgoszczy, Capella Cracoviensis oraz Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Jej obecność sceniczna łączy ciepło głosu, głębię wyrazu i wszechstronność stylistyczną.

Urodzony w Miśni Stephan Matthias Lademann już podczas studiów w Dreźnie odkrył swoją szczególną pasję do muzyki kameralnej i akompaniamentu pieśni. Od 1997 roku jego artystycznym domem jest Wiedeń. Jako partner muzyczny współpracował z wybitnymi artystami, takimi jak Siegfried Jerusalem, Diana Damrau, Edita Gruberová, Marlis Petersen czy Günther Groissböck, a także występował w najważniejszych salach koncertowych świata, m.in. w Wiener Musikverein, Filharmonii Berlińskiej, Semperoper w Dreźnie, Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz La Scali w Mediolanie. Jest jednym z najbardziej cenionych pianistów pieśniowych i partnerów kameralnych swojego pokolenia.

KUP BILET

Spotkajmy się 18 kwietnia 2026 by usłyszeć, jak natura, serce i geniusz opowiadają jedną historię: historię o przemijaniu, które potrafi być piękne.

Trzej kompozytorzy – trzy światła

Antonio Vivaldi

Przekształca powietrze, deszcz, śpiew ptaków i mróz w dźwięk. W „Czterech porach roku” natura staje się widzialna poprzez muzykę, a jednocześnie pozostaje zawsze kształtowana przez rytm, oddech i gest.

Robert Schumann

Poeta romantycznej introspekcji, skomponował „Miłość i życie kobiety” w 1840 roku do wierszy Adalberta von Chamisso. Cykl ukazuje się jako głęboko osobista opowieść emocjonalna – od pierwszego przebudzenia uczuć aż po ból utraty.

Wolfgang Amadeus Mozart

W utworze „Ch’io mi scordi di te?” KV 505 ożywia niezwykłe połączenie głosu, fortepianu obbligato i orkiestry. Dzieło to posiada intymność pożegnania oraz elegancję prywatnego muzycznego listu, wyniesionego na najwyższy poziom sztuki.

Zaproszenie

Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy wieczór 18 kwietnia 2026 roku o godz. 19:00 w Ernst-Reuter-Saal w Berlinie — koncert, w którym natura, serce i geniusz łączą się w jedną opowieść: opowieść o miłości, życiu i pasji.

KUP BILET ONLINE