Róg naturalny – to ogólne określenie dla zbudowanych w formie podobnej do współczesnego rogu wentylowego instrumentów dętych blaszanych albo innych, z których dźwięk wydobywa się za pomocą ustnika bądź innej ustniko-podobnej formie, gdzie grający wdmuchuje powietrze na podobieństwo fajki – wdmuchiwane powietrze dostaje się cieńszą stroną, a na końcu wydobywa stroną masywniejszą, często zakończona czarą rezonansową.
Róg naturalny nie posiada ani otworów, klap, wentyli, ani na kształt puzonu suwaka – użycie tych udogodnień technicznych powodowało by w sposób mechanicznym skrócenie bądź przedłużenie strumienia powietrza a poprzez to zmianę wysokości dźwięku.
Na takim instrumencie możliwe są do wydobycie tylko dźwięki naturalne – z naturalną, nie temperowaną intonacją, układające się zgodnie z łańcuchem alikwotów.
Wyjątkiem od tego są instrumenty w których grający ma możliwość zmiany wysokości dźwięku poprzez odpowiednią technikę zatykająca bądź przytykającą strumień powietrza w czarze rezonansowej rogu naturalnego.
Materiały używane do budowy:
Rogi naturalne budowane były, jak opisałem wcześniej, z najróżniejszych materiałów. Te które znamy i używamy do dzisiaj wykonane są najczęściej z miedzi lub stopów miedzi z innymi materiałami np: złotem, a następnie lakierowane bądź polerowane. Możemy spotkać też różnego rodzaju zdobienia. Najczęściej znajdują się one na rancie czary dźwiękowej (tzw. roztrąb) bądź na początku rurki ustnikowej, w miejscu gdzie wkłada się do niej (rurki ustnikowej) ustnik. Krągliki zaś (służące do dostrajania i wylewania z instrumentu skraplającej się podczas grania wody) wykonane są ze stopów stalowych.
Formy budowy rogu naturalnego:
Forma rogu jako instrumentu w kształcie owalnym wynika w dużej mierze z przyczyn praktycznych. Do odpowiedniej wysokości i miękkiej barwy dźwięku niezbędna jest odpowiednia długość rurki akustycznej. Powietrze wdmuchiwane i intonowane przez grającego pokonuje długą drogę poprzez wiele zakrętów i załamań. Poprzez to dźwięk nigdy nie jest tak jasny i ostry jak np: na trąbce lub puzonie.
Owalna budowa ma też charakter praktyczny. Metal z którego wykonany jest instrument daje sie po wcześniejszym podgrzaniu wyginać. Dzięki temu instrument może być możliwy do stosunkowo łatwego transportu.
W zależności od rodzaju instrumentów (rogów naturalnych), tradycji historycznych i potrzeb akustycznych spotykamy się z różnym zestawieniem i pogrupowaniem instrumentów. Spotykamy rogi naturalne jako instrumenty solowe, w grupach takich samych instrumentów zestawienia unisono, wielogłosowo bądź w grupach rogów o różnych formach budowy i stroju.
Typowe rogi naturalne podzielić możemy na następujące grupy:
a) Alphorn (róg alpejski)
Ze względu na technikę zadęcia należy on (jak wszystkie instrumenty dęte) do grupy Aerofonów i jest wykonany ze specjalnego drewna. Nie posiada ani klap, suwaków, ani wentyli – dlatego też możliwe jest wydobycie na nim tylko dźwięków naturalnych.
Alphorn posiada specyficzny (podobny do współczesnego ustnika stosowanego w rogach wentylowych) ustnik, dzięki któremu możliwe jest kształtowanie wysokości i barwy dźwięku. Jego długość to trzy do siedmiu metrów w zależności od stroju i barwy instrumentu.
Alphorn w zależności od ukształtowania terenu słyszalny jest już z odległości 5-10 kilometrów. Zwany też często rogiem górskim, występuje on w wielu krajach, często o bardzo odmiennych kulturach: Alpy, Karpaty, Tybet, Pireneje, Kirgizja. Należy dodać, że największą popularność wynikającą w równym stopniu z zamiłowania i tradycji zdobył / zachował Alphorn w Szwajcarii.
Pierwsza znana nam i sprawdzona dokumentacja o tym instrumencie pochodzi z roku 1527. W książce rachunkowej klasztoru Świętego Urbana znajduje się zapis o wypłaceniu honorarium dwóm waltornistom grającym na rogach górskim podczas uroczystości odpustowych z okazji czczenia Świąt Świętego Bonifacego.
W muzyce klasycznej tylko niewielu kompozytorów tworzyło dzieła na Alphorn. Do najbardziej znanych należą: Leopolda Mozarta – SINFONIA PASTORELLA na Alphorn o orkiestrę smyczkową G-Dur i Jiri’ego Druzecky’ego (Georg Druschetzky) PARTITA NA INSTRUMENTY CHŁOPSKIE.
Do dnia dzisiejszego spotkać możemy w Szwajcarii i Bawarii warsztaty specjalizujące się w wytwarzaniu Alphorn’ów. Współczesne instrumenty mogą posiadać otwory strojnicze i są wykonane nie jak przed wiekami z jednego tylko z kilku, połączonych ze soba kawałków drewnianych części.
Długości Alphorn’ów z podziałem na stroje:
ES – 405 cm (Szwajcaria), E – 389 cm (Szwajcaria), F – 366 cm (Niemcy), FIS/GES – 347 cm (Szwajcaria).
Największy, do tej pory zbudowany Alphorn został zbudowany w Szwajcarii w roku 1994 i ma długość 46 metrów. Jest on utrzymany w stroju „B“.
b) Parafecehorn
powstał z niego w dalszym etapie rozwoju róg myśliwski i róg książęcy – instrument dęty blaszany z rodziny aerofonów jest zwoją budową i funkcjonalnością bardzo zbliżony do rogu myśliwskiego. Jego historyczne zastosowanie to przede wszystkim polowania, gdzie na tymże instrumencie grane były sygnały myśliwskie porządkujące ceremonię polowań i organizujące ruchy polujących.
Forma budowy z dużym otworem w środku służy po to, aby grający mógł przełożyć sobie instrument przez ramie i głowę – miał wtedy obie ręce wolne do jazdy na koniu.
Instrument ten zbudowany był w stroju ES lub B. W późniejszym czasie budowano też instrumenty z wentylem zmieniającym strój z ES na B.
Grający trzymał instrument tylko w prawej ręce. Lewa ręka służyła ewentualnie do lekkiego podtrzymania instrumentu. W przeciwieństwie do współczenej waltorni grający nie trzymał prawej ręki w czarze głosowej (roztrąbie) – grający grał na instrumencie otwartym.
Oryginalny ustnik do Parforcehornu jest w formie lejkowatej z bardzo cienkim rantem co charakteryzuje bardzo przenikliwy i ostry dźwięk – słyszalny w naturalnych warunkach już z bardzo dużej odległości. Podczas polowań nie chodziło o romantyczne piękno barwy dźwięku tylko o dynamikę i efekt związany zestawieniem i równoczesnym graniem na jednym bądź większej ilości instrumentów.
W muzyce klasycznej użycie tychże instrumentów miało podobny charakter. Ich pojawienie się bądź na scenie, bądź w orkiestronie symbolizowało sceny związane z polowaniem. Do najpopularniejszych należą: Carl Maria von Weber „Chór myśliwych“ z opery „Wolny strzelec“; Josef Haydn; Oratorium „Pory roku“; Giaccino Rossini: Opera „Wilhelm Tell“.
c) Lura
Lura jest jednym z najstarszych i najbardziej szlachetnych instrumentów z rodziny rogów. Zwana też często Krigstrompette – trąbka wojenna – składa się z ustnika w kielichowej formie i kilku złączonych ze sobą, polutowanych rurek. Długość Lury to 1,5 do 2 metrów ukształtowanych w formie litery „S“.
Najstarsze odnalezione Lury pochodzą z Norwegii, Danii, południowej Szwecji i północnych Niemiec – zbudowane w 13 – 7 wieku przed Chrystusem – we wczesnej epoce brązu. Do tej pory odnaleziono około 60 oryginalnych instrumentów z tego okresu.
Większość Lur zostało odnalezionych jako pary, które były harmonicznie zestrojone, co pozwala zakładać, iż muzykowano na nich w parach, po dwa instrumenty.
Historyczna Lura miała bardzo duże znaczenie – dowodem na to jest fakt, że wiele z nich odnalezionych zostało w grobach ówczesnych władców. Poza tym na wielu malowidłach i rycinach z okresu brązu znajdziemy postacie lurników, zawsze podwójne symbolizujące zwycięstwo, dostatek i chwałę.
d) Róg zimowy
znany też pod nazwą Róg Adwentowy. Tłumaczenie pochodzi z języka niemieckiego i oznacza (Middewinterhorn, Mittewinterhorn, Mirrewinterhorn, Midwinterhorn, Mittwinterhorn, Dewertshorn, Adventshorn) wzięte z dialektu plattdeutsch „In der Mitte des Winters“ – „W środku zimy“. Środek zimy to tradycyjnie, w ludowej gwarze ludów północnogermańskich okres Świąt Bożego Narodzenia.
To właśnie tradycyjnie podczas tych Świąt, w środku zimy używany był ten instrument jako kulminacja doniosłości związanej z tradycją religijną.
W przeciwieństwie do Alphorn’u grający na nim nie opierał go na ziemii tylko trzymał na wyciągniętych rękach. Instrument o długości 1,3 do 1,8 metra wymagał od grającego nie tylko umiejętności technicznych ale również sporej siły.
Można wydobyć z niego osiem dźwięków o różnej wysokości. Wykonany jest z drewna i jest instrumentem solowym – grało się na nim pojedynczo – różne egzemplaże miały różne rozmiary co uniemożliwiało zestrojenie ich a tym samych stworzenie grup instrumentów o tej samej intonacji.
e) Róg Pocztowy
to jeden z najpopularniejszych rogów naturalnych. Używany już przez od czasów Średniowiecza jako instrument sygnałowy. Zbudowany w owalnej formie, z mosiądzu posiada bardzo charakterystyczny, ostry, przenikliwy, słyszalny często z bardzo dużej odległości ton. Pozbawiony wentyli róg pocztowy umożliwia wykonywanie tylko dźwięków skali naturalnej.
Długo zanim zaczęła działać zorganizowana poczta, pierwszymi, którzy zaczęli używać rogi pocztowe jako instrumentu sygnałowego byli hodowcy bydła. Dmiąc w rogi wykonane z rogów bawolich sygnalizowali oni wyruszenie ze stadem na nowe, górskie pastwiska co było sygnałem do tego iż byli oni gotowi do przyjęcia przesyłek i listów od pozostałych mieszkańców pozostających we wiosce w celu przekazania ich sąsiadom, krewnym lub innym adresatom w sąsiednich osadach.
Pierwsze rogi pocztowe z metalu pochodzą z XV wieku. Już od XVI wieku instrument ten stał się nieodłącznym elementem pocztyliona, sygnalizującym przyjazd i odjazd kuczy. Pocztylion używał rogu myśliwskiego w sposób w jaki my współcześni używamy sygnału samochodowego – klaksonu. Transporty pocztowe były pojazdami uprzywilejowanymi i pocztylion zobowiązany był torować sobie drogę poprzez sygnały akustyczne wydobywane przy pomocy właśnie rogu myśliwskiego. W Szwajcarii usłyszymy do tej pory klasyczny pasaż kiedy żółty samochód pocztowy przeciskał się będzie zatłoczoną uliczką bądź niewygodną i niebezpieczną do jazdy ze względu na słabą widoczność serpentyną górską.
Gioaccino Rossini wykorzystał ten motyw w części ANDANTE swojej uwertury do opery „Willhelm Tell“
Do dnia dzisiejszego RÓG POCZTOWY jest symbolem Poczty, Znaczka listowego, Taxi, w swoich różnych formach także herbem wielu miast.
f) Róg Muszlowy
– zwany też inaczej „Muszelka“, „Muszla“, „Trąbka Ślimakowa“ należy do najstarszych znanych instrumentów dętych. Wykonany jest on z dużych, naturalnych muszli morskich bądź muszli ślimaczych, gdzie wąski koniec zostaje spiłowany bądź zastąpiony metalowym ustnikiem o charakterystycznych dla waltorni bądź trąbek kielichowatym ustnikiem. W czasie grania na tym instrumencie powstaje specyficzny, typowy dla grupy instrumentów waltornio-podobnych przenikliwy dźwięk.
Róg muszlowy znalazł swoje odzwierciedlenie w wielu kulturach, gdzie przypisywane zostały mu przeróżne znaczenia.
W kulturze Tybetańskiego Buddyzmu znany jest on pod nazwa SANKHA albo DUNG KAR. Zestawia sie tu obok siebie dwóch grających po to, aby móc produkować nieprzerwany ton – podczas nabierania oddechu przez jednego z grających drugi zastępuje go – przez to mamy wrażenie nieskończoności dźwięku. Poza tym w kulturze tej używany jest on jako narzędzie odpychania złych energii i oprócz PARASOLA SŁONECZNEGO, WAZY, RYBY, KWIATU LOTOSU, FLAGI ZWYCIĘZCY, NIEKOŃCZĄCEGO SIĘ WĘZŁA, KOŁA – Róg Muszlowy jest ósmym symbolem szczęśliwych znaków.
Podobnie w kulturze Japonii znajdziemy ogromne znaczenie tych instrumentów szczególnie w Buddyjskiej YAMABUSHI. W wielu częściach tego kraju Rogi Muszlowe do dnia dzisiejszego są akompaniamentem rytuałów religijnych, a w rejonach wysokogórskich sygnałem oznaczającym różne, charakterystyczne dla poszczególnych regionów wartości.
W Hinduiźmie Róg Muszlowy jest oprócz Koła i Lotosu jednym z głównych symboli VISHNU – Boga Ochrony i Przetrwania. W Hinduiźmie postrzegany jest jako dziewiąte wcielenie VISHNU – dlatego też w Buddyjskich malowidłach spotykamy często charakterystyczna scenę gdzie Stary Bóg INDRA przekazuje Buddzie Róg Muszlowy jako symbol prawdy, prawości i wiary.
W Oceanii Rogi Muszlowe miały znaczenie przede wszystkiem jako instrumenty sygnałowe.
Najstarsze odnalezione instrumenty pochodzą z terenu ówczesnej Syrii, gdzie używane były jako instrumenty kulturowe już 2.000 lat przed Chrystusem.
Znane nam są także dowody na to, że Róg Muszlowy miał zastosowanie także w obrzędach religijnych w Ameryce Południowej – w kulturze Meksyku znany jest on pod nazwą TECCIZTLI, PUTUTU albo QUIQUIZTLI i używany był podczas modlitw i składania ofiar Bogom Deszczu.
O waltorniach naturalnych rozmawiali będziemy podczas Waltorniowego Kursu Mistrzowskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi w dniach 7-12.07.2024 r.
Na tegoroczną edycję Waltorniowego Kursu Mistrzowskiego udało nam się zaprosić wspaniałych docentów – będą z nami tacy profesorowie jak Peter Arnold, Tomasz Bińkowski, Monika Paprocka-Całus i David Bagoly. Przy fortepianie towarzyszyć nam będzie wspaniała pianistka – Joanna Kowalewska.
Nie zwlekaj i zarejestruj się już teraz!! #WKM2024 to doskonała okazja, by rozwinąć swoje umiejętności i poznać nowych ludzi z pasją do muzyki i waltorni.Aby zapisać się na kurs, wystarczy odwiedzić stronę internetową Fundacji MikulskiART, gdzie dostępny jest formularz zgłoszeniowy oraz więcej informacji na temat wydarzenia.
Tutaj link: https://mikulski.me/portfolio/waltorniowy-kurs-mistrzowski-lodz-2024/https://mikulski.me/portfolio/waltorniowy-kurs-mistrzowski-lodz-2024/
Zapisz się na newsletter
Poinformuję Cię o nadchodzących eventach, koncertach,
szkoleniach lub wyjątkowych wpisach na blogu.